lunes, 30 de junio de 2008

Con la fuerza del pincel



Filete colectivo está formado por un grupo de entusiastas que pintan lo que sienten, que hacen lo que piensan y que recuerdan lo que les ayuda a hacer y sentir mejor el presente.
Bajo el lema "Nuestros pinceles Siempre del lado de la Gente – Siempre en contra de los enemigos del Pueblo", la tribu no es exigente en las técnicas con las que realizan sus murales, sino que el sentido al que apuntan es la participación, la unión a través de lo que una imagen puede generar en el que pasa caminando.



Tienen una posición activa en actos y manifestaciones relacionadas con los derechos humanos, con las injusticias y con la propagación del arte cuando se torna una cuestión elitista.




Una de las acciones que más resonancia tuvo fue la intervención en una muestra del Centro Cultural Recoleta, donde colocaron un cuadro que había sido censurado, en el que se exigía la aparición con vida de Jorge Julio López.









Filete Colectivo también viaja por el interior del país para colaborar en encuentros culturales o murales participativos.

Entren al blog de Filete con un click aquí
Por Matías Rodríguez

domingo, 29 de junio de 2008

correr por las paredes y transformar obstáculos

Tomar carrera, correr, saltar, atravesar, una acrobacia por acá, seguir por allá, volver, trepar y seguir corriendo. Todas estas acciones las realizan por calles, puentes, paredes, y cualquier otro elemento urbano que se les aprezca en el camino. Se llaman traceurs, o practicantes del parkour, una disciplina callejera que tranforma los obstáculos urbanos en "conductores". Es una actividad cuyo único requisito es estar en buena forma para poder practicarla y animarse!





Cuando en las películas --generalmente las más comerciales y de acción-- hay aescenas de persecusión muchas veces se utilizan las diferentes técnicas del parkour. Un ejemplo, es Casino Royal, una de la infinita serie de 007.





En Buenos Aires se comenzó a hablar masivamente del parkour cuando a fines de 2006 murieron cuatro chicos ahogados en el canal del arroyo Vega, en el barrio porteño de Belgrano. Sin embargo, varias personas desetimaron que los chicos hayan estado "haciendo parkour" porque se encontraban en alcantarillas y --según sus familiares-- hacían exploraciones callejeras.

Un conocido lugar de encuentro entre los practicantes del parkour en la Ciudad de Buenos Aires es el Parque Chacabuco, y un dato curioso es que para entrar al espacio verde, se trepan y saltan un muro de 2,80 metros de alto.



foto: Clarín.com




Por Magdalena Masseroni

jueves, 26 de junio de 2008

UN MURO A LA INFORMACIÓN

A seis años del asesinato de Maximiliano Kosteki y Dario Santillán, recordamos también la objetividad y el compromiso de nuestros medios de comunicación. Cualquier parecido con un nota sensacionalista de Crónica Tv, consultar con:
- Luis Genoud (ministro de Seguridad y Justicia de la provincia de Buenos Aires).
- Juan José Álvarez (secretario de Seguridad de la Nación).
- Jorge Matzkin (ministro del Interior).
- Carlos Soria (secretario de Inteligencia del Estado).
- Oscar Rodriguez (vicejefe de la SIDE).

26 de junio de 2002 - Dario Santillan (jean, campera de cuero negra y palo en mano) se aleja de los incidentes producidos debajo del Puente Pueyrredón. Se dirige a la estación Avellaneda del Ferrocarril Roca.

El piquetero encuentra a su compañero Maximiliano Kosteki herido en el hall de la estación y se acerca para socorrerlo. En realidad, Kosteki ya había fallecido producto de una bala disparada por la el Comisario Alfredo Franchiotti.

Franchiotti y otro policeman ingresan en la escena fotográfica con portes del lejano oeste. Escopetas en mano, están por construir un monumento a la cobardía.

Los piqueteros entienden que el comisario y cia. no son amantes del partido humanista. Lejos de atender a Kosteki, apuntan a los manifestantes. Intento de escape.

Santillán recibe un balazo (¡por la espalda!) y queda en el piso. De fondo, parece que un poli quiere ayudar al piquetero con unas pataditas. Vamos a suponer que le decía: "¿Estás bien, loco?". Mientras tanto, Franchiotti conversa con un amigote.

Darío Santillán no responde a los primeros auxilios y las fuerzas de seguridad bonaerenses deciden trasladarlo a un lugar más copado.

Sin duda, esta es la imagen más cruda de la reconstrucción. Los dos cuerpos están desarmados. Santillán es arrastrados como una bolsa de papas...

El lugar más copado estaba ahí nomás. En plena calle, Franchiotti intenta despertarlo con una mano. Con la otra sostiene la escopeta... Finalmente, ¿cómo se llama la obra?

Me compré un lemon pie especialmente para ver a Julio Blanck diciendo: "Lo que yo te digo es... ésto está publicado el primer día (silencio eterno con cara de yo-no-fui)".





Por Andrés Federico.

miércoles, 25 de junio de 2008

Muros contra el silencio


Recomponer imágenes es, de alguna manera, reconstruir la historia. Por eso, a 30 años del día que Argentina logró su victoria final con un 3 a 1 frente a Holanda en el Monumental, el 25 de julio de 1978, las paredes hablan sobre la consagración de la memoria, perpetuando sobre los muros las voces del Nunca Más.
Por entonces, en el partido Videla y los jerarcas de la dictadura tenían en el estadio un palco privilegiado. Detrás del placer del deporte, a unos pasos del estadio Monumental, donde se ganó la final del torneo, funcionaba uno de los mayores centros de tortura y exterminio de la dictadura y en el Río de la Plata, los militares arrojaban desde los aviones de la muerte a muchos de los desaparecidos.
"Va a entrar Videla con la Copa, el fútbol ha hecho un milagro del país, nos siguen atacando aquellos que no nos conocen", aseguraba entonces, el periodista José María Muñoz.
Para que no nos olvidemos de esta parte hiriente de nuestra historia, nuestras paredes hablan, comunican, denuncian. Y sobre todo, recuerdan.









Por Ana Milagros Oreja


lunes, 23 de junio de 2008

Graffitis limpios

El reverse graffiti es una reciente tendencia dentro del street art y se diferencia del típico graffiti porque en lugar de dibujar las calles y paredes con aerosol se hace a la inversa: limpiando la pared sucia.

Paul Curtis, más conocido como Moose, es uno de los artistas que reemplaza la pintura por el set de limpieza: jabón + agua + cepillo. Y el combo termina con una especie de vaselina que el artista inglés usa para conservar las paredes limpias.

La práctica se llama "grime writing" o reverse graffiti (graffiti inverso) y este graffitero lo descubrió observando cómo los transeúntes quitaban con el dedo la suciedad de las paredes en Leeds, su ciudad natal. Y desde 2003 lo practica en varias ciudades del Reino Unido, donde generó cierta polémica.








En abril de este año la empresa de limpiadores naturales, Green Works, juntó a Moose y a un cineasta para armar un documental que trata sobre la metodología de esta innovadora expresión y de paso, publicitan sus productos.


* Ana Clara Benda**

EL VULGAR

Estimado señor Del Pietro:
En este valiosísimo rincón blogger se ha escrito, entre otras cosas, acerca de grandes muralistas. También se han publicado algunas historias de reconocidos (y no tanto) artistas callejeros, cuyas obras se convirtieron en los elixires de los más distinguidos críticos de la gastronomía agropecuaria. Se ha dicho mucho. ¿Quién puede negarlo?
No obstante, aún no hubo espacio para lo trivial. No se conmemoró ningún festival para la panzas al aire, ni para los pupos con pelusa. De la vaca a la sopa; de la casa al trabajo. Lo digo y no lo repito: revuélvala bien y, si aún no reconoce los derechos de las paredes parlantes, un par culos plateados le acomodará las ideas. Le digo más... Roast Beef para todo el mundo.
Lo saluda cordialmente,
El pueblo de 3 de Febrero.




Por Andrés Federico.

domingo, 22 de junio de 2008

Bansky te la pinta (parte 2)

Suele haber un grupo de personas que siempre se queja. Si uno sabe poco, lo más fácil para hacerse el crítico es lanzar ofensas, en muchos casos sin sentido, que dan un aire de mirada punzante de la realidad. Bansky no se salva de este grupete de ofensores crónicos.

Algunos sectores de graffiteros, lo acusan de tener una obra carente de sentido, como acá, en la Argentina, podemos encontrar a los anti-Borges, que lo machacan y dicen “escribe para pocos, no lo entiendo, es elitista, etc”. Buff, si uno hiciera sólo aquello que conforma a los demás (cuestión utópica, ya que es imposible una ambivalencia total), qué pobres que seríamos - hablando entre paredes- ¡qué lisos!

Una de las acciones que hizo resonar el nombre de Bansky en la prensa mundial, fue cuando en 2006 prestigiditó en las disquerías de Reino Unido, y cambió 500 discos de Paris Hilton (hija del multimillonario hotelero), por otros donde salía desnuda y con canciones diferentes. Boicoteador polifacético resultó ser…

Otra de las andadas del anónimo más polémico, consiste en pegar obras alteradas en las galerías de arte más famosas del mundo. Usa barba, pelucas, disfraces; todo lo que sea necesario con tal de no ser interceptado. Este video lo muestra haciendo una de las suyas en un museo europeo.




Queda en cada uno juzgar si las obras de Bansky tienen más que ver con lo combativo o con las ganas de publicitarse y ganar seguidores. Lo cierto es que no se puede negar que es un artista que se mueve, que hace, que no pasa desapercibido. Y alguien que logra que las personas tengan una emoción, sea de agrado o no, está cambiando el mundo.



Para conocer más de Bansky pueden entrar a la página oficial, que está en inglés pero es fácil de entender y se pueden ver todos los stencils.


Por Matías Rodríguez

miércoles, 18 de junio de 2008

Esos latinos murales nuevos...

Spray: El Nuevo Muralismo Latinoamericano

El grafitero Speto habla de la diversión de niños que se volvió arte de gente adulta. La exposición “Spray: el Nuevo Muralismo Latinoamericano”, para él, es un reencuentro natural de amigos que emergieron de las calles a las galerías.


Vía Televisión América Latina

Ana Clara Benda°

martes, 17 de junio de 2008

pared deambulante







Magdalena Masseroni

jueves, 12 de junio de 2008

PUERTAS ADENTRO

En contraposición a las estéticas naif que predominan en el "muñequismo", el stencil suele tener un perfil más rebelde y combativo. De hecho, el estallido de esta técnica en Buenos Aires se produjo justamente después de la crisis de 2001.


Uno de los grupos más representativos en nuestra ciudad es "Bs. As. Stncl", que se lanzó a las calles con su plantilla de Disney War, una representación de Bush con orejitas de Mickey Mouse.




Poco después, se sumaba a la escena "Run Don´t Walk", un conjunto de artistas callejeros que se hizo célebre por la plantilla en la que se lee "Mierda, Carajo" debajo del rostro de Mirtha Legrand.



Actualmente, Run Don´t Walk y Bs. As. Stncl, con la ayuda de Viktoryranma, Dardo Malatesta y algunos otros artistas, llevan adelante Hollywood in Cambodia (Thames 1885), la primera galería porteña dedicada al street art. Funciona arriba de un bar de Palermo y constituye un espacio para que los artistas callejeros puedan expresarse de forma continua y sin la restrición de la policía.


En este video, algunos de los trabajos realizados por estos argentinos en el Festival de arte callejero de Cannes.





Por Andrés Federico.

ANIMAR LA PARED

Graffiti, post-graffiti o arte callejero. No importan las etiquetas a la hora de presenciar una obra callejera. Lo interesante es poder apreciar lo que alguien tiene para decir a través del elemento más público existente: la calle, la pared, el puente.

El graffiti ya tiene su historia. Sin embargo, existen novedosas muestras de que los artistas callejeros no paran de innovar. Blu, es el nombre -o apodo- de un pintor, graffitero y animador que viaja con su arte por las paredes de distintas ciudades del mundo. Tiene un sitio web en donde expone sus dibujos, graffitis y animaciones, pero no existe mucha información sobre el o los artistas que trabajan en cada obra.
Lo cierto es que asombra el trabajo minucioso de cada graffiti, tanto por la dimensión del dibujo como por el impacto.

Como dijimos, Blu también se encarga de sorprender a través de espectaculares animaciones con graffitis. Muto se llama el último de sus trabajos y el dato de color es que muchas de las paredes utilizadas para la animación son de Buenos Aires.


Ana Clara Benda

miércoles, 4 de junio de 2008

EN PERSPECTIVA

A principios de la década del `90, el artista británico Julian Beever se convirtió en un ferviente estudioso de las leyes de la perspectiva. A partir de ese momento, comenzó a divulgar sus dibujos callejeros que se caracterizan por generar la ilusión de tridimensionalidad.








En 2004, Beever comprobó que internet, más que cualquier otro medio de comunicación, era capaz de conseguir que curiosidades de todo tipo se vuelvan populares y recorran el mundo entero. Ese año, sus dibujos en 3D circularon a través del correo electrónico por computadoras de los cinco continentes. Así, este pintor desconocido que trabajaba en la calle a cambio de algunas monedas pasó a ser una figura de renombre dentro del universo del arte y de la publicidad.


El mes pasado, el artista fue invitado a nuestro país por la compañía de celulares Movistar. En la transitada vereda de Roque Sáenz Peña y Cerrito, a metros del Obelisco, Beveer demostró al público argentino que en sus obras no existe ningún truco de montaje fotográfico. La técnica que utiliza para sus producciones recibe el nombre de anamorfosis. Se trata de dibujos en tiza que, al "levantarse" del pavimento, burlan todas las leyes de la óptica, generando una potente ilusión en 3D.




Por Andrés Federico.

sábado, 31 de mayo de 2008

Bansky te la pinta (parte 1)

Me cago si les choca lo que hago, a mi nadie me pregunta si las guerras me molestan o no. Si usted piensa así, querido coterráneo, debería conocerlo a Bansky, el artista londinense que desde el anonimato logró trascender alrededor del mundo por sus stencils callejeros.




¿Tiene 28 o 35 años? Se sabe que nació en Bristol, UK, algunos le pusieron Robin Banks (por robando bancos), es blanco, pinta y basta; no se sabe más del chico que hace que los más conservadores de su país se ruboricen o den vuelta la cara para esquivar sus obras.

Desde la década del 90, que aparecieron los primeros stencils firmados con el nombre Bansky, la producción artística de este anónimo no dejó de evolucionar, no sólo desde el aspecto, sino por los lugares donde se las encuentra.



Hace unos meses apareció pintada una ventana con un tipo colgando, en bolas, y arriba se podía ver una pareja: la mujer (en corpiño) y el marido de traje, asomado buscando al que se comía a su esposa. Esto se puede ver en una clínica de enfermedades sexuales en Bristol, y armó tal revuelo que para enfrentar a los que pretendían “limpiar” aquella pared, se llamó a una consulta popular en la que participaron más de 500 personas. Con el 95% de los votos, ganó el si.



Antes de seguir: stencil significa plantilla. La técnica consite en recortar una figura en un papel, gomaeva o carton, y rociar por encima con aerosol. Se pueden interponer formas de diferentes colores y lograr un trabajo más complejo, con distintos matices. Es fácil, entretenido, ¡pruébenlo!

Este video compacta algunas de las cientos de obras de Bansky alrededor del mundo, dura 5 minutos, es interesante...

Por Matías Rodríguez

domingo, 18 de mayo de 2008

El muro museo

Durante 28 años la ciudad alemana de Berlín estuvo separada por un muro que representó mucho más que una división entre dos ideologías opositoras. Durante la separación alemana el muro fue una importante herramienta de manifestación para los que vivían en Berlín occidental. Y una vez caído el muro, la parte oriental también lo utilizó como recurso expresivo. Graffitis, dibujos y leyendas, le dieron vida a esa muralla de hormigón que fue el símbolo más gráfico y latente que tuvo la Guerra Fría y que ahora puede verse en una galería de arte.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, en 1945 Berlín fue ocupada por los soviéticos, dicho territorio fue declarado como República del Este de Alemania en 1949. Poco después la ciudad de Berlín en sí misma fue dividida entre el Este y el Oeste. El Oeste fue dominada República Federal Alemana y ocupada por las fuerzas de Gran Bretaña, Francia y EE.UU. y el Este fue denominada República Democrática Alemana y ocupada por las fuerzas de la Unión Soviética.

El constraste de los niveles de vida en uno y otro lado se hizo evidente y ello fomentó la fuga constante de ciudadanos alemanes al sector Oeste. Pero el 13 de agosto de 1961 las fuerzas de seguridad germano-orientales construyeron el muro de la noche a la mañana y la gente no pudo pasar como antes.

El Muro de Berlín se extendió a lo largo de 120 kilómetros y tenía cinco metros de alto. Fue coronado con alambre de puas y vigilado por torres de vigilancia, nidos de ametralladoras y minas. 75.000 personas fueron arrestadas por intentar escapar, 200 resultaron heridas de bala y cerca de 250 fueron asesinadas.



Cuando Alemania del Este se desplomó en 1989, parte del muro quedó como documento del horror y la opresión que habían vivido ambas partes. Un año más tarde, un sector del muro fue transformado en la mayor galería al aire libre del mundo.




La East Side Gallery, ubicada en pleno centro de la ciudad, posee algunos de los grafitti más famosos del muro como por ejemplo el "Bruderkuss" (beso de hermanos) entre Leónidas Breznev y Erich Honecker, jefe gobernante de la RDA. El ruso Dimitrij Vrubel agregó a su grafitti un poema escrito en ruso que quiere decir "Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal".

Otro famoso trabajo fue el de Brigit Kinder que utilizó la imagen del Trabant, famoso coche del pueblo alemán oriental, atravesando el muro el 9 de noviembre de 1989.

La Galería del Lado Este fue declarada monumento histórico en 1991 y es, sin duda, una pieza necesaria que debe permanecer en pie para que generaciones futuras no olviden lo que vivió Alemania durante esos años de división ideológica y física.



Por Ana Clara Benda

viernes, 16 de mayo de 2008

recorrido histórico de muralistas y murales (Arg)

Muralistas comprometidos


En la historia de los murales de Argentina hubo un grupo que si bien no duró mucho, estuvo comprometido con el arte para TODOS (y no para unos pocos).


En 1944, nació el Taller de Arte Mural (TAM), formado por Juan Carlos Castagnino (foto izquierda), Antonio Berni, Demetrio Urruchúa y Lino Enea Spilimbergo. La inspiración (grupal) comenzó en 1933 con la visita de David Alfaro Siqueiros (foto derecha), que traía la experiencia que se había desplegado en México. Los integrantes del TAM sabían que era muy difícil (por no decir imposible) desarrollar un movimiento similar al mexicano, que había vivido una revolución y contaba con una política cultural que lo apoyaba. Sin embargo, no renunciaron del todo a la idea: formaron este Taller como un espacio colectivo, buscando ganar muros para el arte público.
Junto con Manuel Colmeiro realizaron en septiembre de 1946 los frescos de la cúpula de las Galerías Pacífico (Bon Marché Argentino). Este es uno de los conjuntos murales de mayor significación y envergadura en la ciudad. Lamentablemente fue el único trabajo de este grupo por falta de apoyo oficial.
Siguiendo otro camino, el de testimoniar la vida, colores, trabajo y gente del puerto del Riachuelo, del barrio de La Boca, Benito Quinquela Martín, pintó una serie de murales que hoy apreciamos en la Escuela Museo Pedro de Mendoza, en el Teatro de la Ribera, y en otros edificios públicos, como el ex edificio de Obras Sanitarias de la Nación, en Marcelo T. de Alvear y Av. Callao, los del Teatro Regina y tantos otros.
Entre los muralistas de temática combativa Ricardo Carpani es uno de los más representativos. Sus fuertes figuras humanas, luchadoras, llevan su sello distintivo. El tema reiterado en su obra es del trabajo en las fábricas, las chimeneas, las manos de grandes puños cerrados como símbolo de lucha y resistencia.
Perteneciente al Grupo Espartaco, no es ajena la influencia del brasileño Cándido Portinari. En el manifiesto titulado "Por un arte revolucionario latinoamericano", los artistas proclamaron: "Es imprescindible dejar de lado todo dogmatismo en materia estética; cada cual debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial". Realizó los afiches de la Confederación General de Trabajadores, entre ellos los de la huelga general de 1961 y los del Cordobazo y varios murales en edificios sindicales, entre ellos, el del Sindicato de los Obreros del Vestido en Tucumán 737.

Juan Manuel Sánchez --también del Grupo Espartaco-- nos legó los murales de Paraguay 1269 y Junín 200. Carpani pudo aplicar a su obra mural, algunos de los principios que en la década del 30, surgieron de la revolución mexicana. El devenir de la historia y la asimilación de las luchas por igualdades sociales, habían cambiado las condiciones políticas de 30 años atrás.



Desocupados 1934- Antonio Berni


Para ver más obras y conocer sobre el artistas mexicano David Alfaro Siqueiros, se puede acceder a la Sala de Arte Público Siqueiros.


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Magdalena Masseroni

domingo, 4 de mayo de 2008

construir

Cuatro paredes, un piso y un techo forman una casa. El fin de semana del 24 y 25 de mayo, quinientos voluntarios de la ONG Un Techo Para Mi País construirán 50 CASAS (para 50 FAMILIAS) en Nicole, un barrio ubicado en La Matanza, la localidad más grande del conurbano bonaerense.


La ONG nació en Chile hace más de diez años y actualmente está en 12 países de latinoamerica. Sus integrantes son jóvenes voluntarios que SUEÑAN CON ERRADICAR LA EXTREMA POBREZA DE AMERICA LATINA.


El objetivo no es hacerlo a través de asistencialismo. La construcción de la vivienda de emergencia se lleva a cabo con la familia beneficiada y ésta aporta un porcentaje del costo de la casa. Además el proyecto consta de dos pasos más: la implementación de programas de intervención social y lograr que el asentamiento se desarrolle como comunidad.




La inscripción ya está abierta y es muy simple. Los interesados pueden anotarse en Un Techo Para Mi País o haciendo click en el flyer.


Por Magdalena Masseroni

sábado, 3 de mayo de 2008

Sean realistas, pidan lo imposible

Muchos jóvenes argentinos recordarán esta frase en boca de Juan Castro. Era la que el periodista de final dramático elegía para cerrar su programa “Kaos en la ciudad” y fue una de las tantas pintadas que sacudió a las paredes de Francia en Mayo de 1968.


Hace 40 años se gestaba en París una convulsión social muy parecida a ciertos movimientos artísticos como los Barrocos o los Vanguardistas. Mayo francés se asemejaba a estos movimientos que abarcaban muchas ramas de creatividad (letras, pintura, música, escultura) por la abundancia de contenido de sus reclamos.



Los estudiantes franceses, ciertos grupos transgresores y ciudadanos corrientes, reclamaban de todo y a la vez: cambios en la política, libertad de expresión y sexualidad sin tapujos, entre tantas otras inconformidades que resulta difícil encasillar por su pluralidad. En Francia las paredes comenzaron a teñirse de reclamo y lo que se quería expresar se pintaba.




Esta sacudida de pensamientos inspiró a varias obras, entre las que figura la película "Milou en Mayo", de Louis Malle.










También por el 40 aniversario, Taurus publicó este mes

Mayo del 68.Por la subversión permanente

de André y Raphaël Glucksmann


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Por Matías Rodríguez

lunes, 28 de abril de 2008

PARED DE AGUA



Waterwall en inglés. Waterwall es un espectáculo (comercial) de resistencia física (diría) que se dio en el Teatro Opera de la ciudad porteña. Ivan Manzoni, creador de la Compañía Materiali Resistenti Dance Factory, busca un impacto visual con una "pared de agua" donde los artistas se mueven, corren, atraviesan, juegan y bailan. Un dato curioso, que me hizo pensar en cosas que nada tienen que ver con el show, la coreografía, la música ( que acompaña pero no produce nada) y las luces, fue que de esa lámina caen 17.000 litros de agua.




Por Magdalena Masseroni

domingo, 20 de abril de 2008

La Habana, Cuba


Magdalena Masseroni